Gustave Caillebotte. 1848-1894. Paris.
Parterre de marguerites. Flower Bed with daisies. 1893.
Paris Orsay.
Prêt du musée de Giverny. Loan from the Giverny Museum.


L'ART, LE BEAU ET LE SENS

"Il faut trouver du sens" Michel Pastoureau. (les couleurs du Moyen Age)


Le monde est là pour être goûté; la réalité est là comme un banquet qui s'offre, l'art n'est rien d'autre que l'exaltation de la saveur cachée des choses.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")

"Regardez notre art, nous avons l'esthétique de notre éthique : un cri dans le désert.
Jean DUCHE". Le Bouclier d’Athéna. L'Occident, son histoire, son destin. 1983

De l'écriture à la peinture le Chinois n'a pas vraiment l'impression de changer de genre. L'un et l'autre ressortissent à un même domaine esthétique autant que spirituel : l'Art du Trait.
François CHENG. (« Toute beauté est singulière » « D’où jaillit le chant » et « Shitao, la saveur du monde » "la peinture ou l'art du trait")

Je parle avec ma main, tu écoutes avec tes yeux, nous nous comprenons en un seul sourire.
SHITAO. 1642-1708


1° L' Art, l'Esthétique pleine et entière, c'est le Beau plus le Sens.
L'art c'est rendre le monde encore plus beau et plus intelligible, pas plus laid et plus insensé.
Le Beau est inséparable de l'art. Quand le laid a remplacé le beau, ce n'est plus de l'art. C'est la fin de l'esthétique. C'est le projet revendiqué et diabolique, kabbalistique, maçonnique de l'art contemporain officiel.

2° Bien que l'émotion artistique pleine et entière préfère l'association du Beau et du Sens l'art peut exister indépendamment d'un discours clair sur le monde.
Le sens, la signification, n'est pas une condition absolument nécessaire de l'esthétique.
C'est ce que montre une invention de la période de l'Art Moderne : l'art abstrait, l'art non figuratif, lequel, indépendamment de tout discours intelligible sur le monde, peut parfaitement remplir une fonction décorative. Comme par exemple dans les œuvres de peintres plus tardifs, contemporains, comme Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki et de bien d'autres artistes actuels.
L'art de nombreux peintres non figuratifs est généralement beau, il ne provoque pas le rejet du public, il suscite habituellement une émotion positive, un plaisir, une joie, une adhésion du cœur.
Mais à cet art il manque la profondeur de la pensée.
L'art complet, c'est le Beau plus le Sens
Le beau ne se limite pas à une sensation, il faut lui adjoindre quelque chose qui appartient à l'esprit, à l'intelligence des choses, à la compréhension du monde.
" Une idée, une conscience, une intention, une volonté, une orientation, une signification" pour reprendre les termes de François Cheng de l'Académie Française (Cinq méditations sur la beauté).
François Cheng observe exactement qu' en français le mot sens a trois acceptions : sensation oui, mais aussi direction et signification.
L'art c'est comme les femmes : la beauté ne suffit pas, il est préférable qu'elle soit accompagnée d'une petite lueur d'intelligence.
Avec l'art non figuratif le public peut avoir la sensation, l'émotion, mais le public ne peut pas aller au delà de ce ressenti primaire. A défaut d'une signification et d'une intention comprise et partagée entre l'artiste et le public, d'un discours compréhensible, la peinture en reste obligatoirement au domaine de l'émotion primaire, de la sensation individuelle, c'est du beau papier-peint, de la décoration. C'est une conséquence nécessaire de l'art abstrait, non figuratif c'est à dire non significatif. C'est l'art '"Sans Titre", l'art "Untitled".

3° Et si les artistes et leurs commanditaires enlèvent le Beau pour lui préférer le Laid, s'ils remplacent l'absence de discours par le discours absurde, l'Art disparaît, il reste seulement le Non-Art, l'Anti-Art : l'Art Contemporain Officiel.
Une des grandes leçons de l'Art Contemporain Officiel est celle ci : quand s'installe le culte de l'absurde et de la fausse intelligence, totalement abstruse, le discours sur l'art ne peut pas remplacer l'art.
C'est ce que la fréquentation comparée des Musées d'Art Ancien et des Musées d'Art Contemporain démontre tous les jours depuis un demi-siècle. Quand cette fréquentation est libre, bien sûr, pas quand elle est imposée comme aux élèves des collèges. Enlevez le public des écoles aux Musées d'Art Contemporain, et il n'y a plus personne. Une femme laide et bête et, cerise sur le gâteau, se croyant plus intelligente que tout le monde, c'est le portrait de l'art contemporain officiel. On comprend qu'il y ait peu de soupirants dans les Musées d'Art Contemporain.
L'art laid et absurde, création hautement politique et idéologique d'une élite emmurée dans ses prétentions à détenir les "Lumières", une prétention Luciférienne, est un coup d'état permanent et une impasse esthétique et intellectuelle.
Il ne lui reste que le domaine de la réussite financière et économique.
Mais pour combien de temps alors que cette réussite dépend entièrement de manipulations très imparfaitement maîtrisées par les apprentis sorciers de la finance et de propagandes qui pourraient lasser ?

ART, BEAUTY AND MEANING

"It is necessary to find meaning" Michel Pastoureau. (the colours of the Middle Ages)

The world is there to be tasted; reality is there as a banquet that is offered, art is nothing more than the exaltation of the hidden flavor of things.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world

"Look at our art, we have the aesthetics of our ethics: a cry in the desert."
Jean DUCHE. The Shield of Athena The West, its history, its destiny 1983

From writing to painting, the Chinese don't really have the impression of changing genre. Both belong to the same aesthetic as well as spiritual field: the Art of the Line.
François CHENG. ("All beauty is singular" "From where the song springs" and "Shitao, the flavor of the world" "painting or the art of line")

I speak with my hand, you listen with your eyes, we understand each other in one smile.
SHITAO. 1642-1708



1 ° The art, the Aesthetics full and whole, it is Beauty plus Meaning.
Art is about making the world even more beautiful and intelligible, not uglier and more absurd.
The beauty is inseparable from art. When ugly has replaced beauty, it is no longer art. It's the end of aesthetics. This is the claimed and devilish, kabbalistic, freemasonic project of official contemporary art.

2 ° Although the full artistic emotion prefers the association of beauty and meaning, art can exist independently of a clear discourse on the world.
Meaning is not an absolutely necessary condition of aesthetics.
This is demonstrated by abstract art, an invention of the period of Modern Art: the non-figurative art, independently of any intelligible speech on the world, can perfectly fulfill a decorative function. For example, in the works of later, contemporary painters such as Olivier Debré, Georges Mathieu, Pierre Soulages, James Rosenquist, Zao Wou Ki and many other contemporary artists. The art of many non-figurative painters is generally beautiful, it does not provoke the rejection of the public, it usually arouses a positive emotion, a pleasure, a joy, an adhesion of the heart.
But this art lacks of the depth of thought.
The complete art, it is beauty plus meaning.
Beauty is not limited to a sensation, it must be added something that belongs to the mind, the intelligence of things, the understanding of the world.
"An idea, a conscience, an intention, a will, an orientation, a meaning" to use the words of François Cheng of the French Academy (Five meditations on beauty).
François Cheng observes exactly that in French the word sense has three meanings: sensation yes, but also direction and meaning.
Art is like women: beauty is not enough, it is better that it be accompanied by a small gleam of intelligence.
With non-figurative art the public can have sensation, emotion, but the public can not go beyond this elementary feeling. In the absence of a meaning and an intention understood and shared between the artist and the public, in an understandable discourse, painting remains obligatorily in the realm of the primary emotion, of the individual sensation, that is beautiful wallpaper, decoration. It is a necessary consequence of abstract, non-figurative, ie non-significant, art. This is the art '"Sans Titre", the art "Untitled".

3 ° And if the artists and their sponsors remove beauty to prefer ugliness, if they replace the absence of discourse by the absurd speech, the Art disappears, it remains only Non-Art, the Anti-Art : The Official Contemporary Art .
One of the great lessons of the Official Contemporary Art is this: when the cult of the absurd and the false intelligence, totally abstruse, takes place, the discourse on the art can not replace the art.
This is what the comparative attendance of the Museums of Ancient Art and the Museums of Contemporary Art has demonstrated every day for half a century. When this attendance is free, voluntary, of course, not when it is imposed like to college students. Take the public out of schools at the Museums of Contemporary Art, and there is no one left. An ugly and stupid woman and, icing on the cake, believing herself more intelligent than everyone else, it is the portrait of the official contemporary art. It is understandable that there are few suitors in contemporary Art museums.
The ugly and absurd art, highly political and ideological creation of an elite walled in its claims to hold the "Enlightenment", a Luciferian pretense, is a permanent coup d'etat and an aesthetic and intellectual stalemate.
It remains only the area of financial and economic success.
But for how long, when this success depends entirely on manipulations very imperfectly mastered by the apprentice sorcerers of finance and propagandas that could be tiring ?